Assistant d’Enseignement Artistique Principal Spécialité Cor d’harmonie (h/f)

La Ville de Wattrelos, commune de 42 000 habitants est la 5ème ville de la métropole européenne de Lille. Frontalière avec la Belgique, Wattrelos est une ville jeune, associative, sportive, culturelle et festive, dont la Ville Nature est le fil conducteur du projet municipal.

Enseignement du Cor d’harmonie (enfants et adultes) Mise en place de projets pédagogiques spécifiques s’inscrivant dans le projet d’établissement, participation aux réunions pédagogiques, aux auditions et à la saison de concerts. Encadrement des élèves inscrits à l’orchestre à l’école. Direction d’ensembles instrumentaux divers.

Titulaire du grade d’Assistant Principal d’Enseignement Artistique, vous justifiez d’une expérience pédagogique confirmée (5 ans d’expérience souhaités) et d’une pratique artistique personnelle. Sens du travail en équipe. Travail en transversalité avec d’autres disciplines. Ouverture vers les différentes esthétiques musicales et langages artistiques.

SAVOIRS :

• Théorie et pratique des langages artistiques
• Techniques artistiques utilisées dans l’art (outils, instruments, logiciels, etc.)
• Culture générale des disciplines et pratiques enseignées
• Histoire, philosophie, sociologie de l’art
• Techniques de lecture des œuvres
• Répertoires, compositeurs et interprètes
• Corps, psychisme, postures et pathologies professionnelles
• Programmes et niveaux de qualification officiels
• Schémas d’orientation pédagogique du ministère de la Culture
• Evolution de la discipline et des pratiques
• Enjeux, évolution et cadre réglementaire du spectacle vivant et des enseignements spécialisés
• Méthodes et techniques pédagogiques
• Principes et techniques de la relation interpersonnelle (écoute, adaptation, expression, etc.)
• Caractéristiques des publics enfants, jeunes et amateurs
• Enseignement de groupe et régulation de groupe
• Cycles, niveaux et nomenclature des études
• Méthodes et techniques d’évaluation
• Outils d’évaluation des activités
• Principes de la gestion des compétences
• Cadre réglementaire des jurys
• Caractéristiques socioculturelles du territoire
• Fonctionnement d’un établissement d’enseignement, organes de concertation et de décision
• Principes et mise en œuvre d’un projet d’établissement
• Environnement institutionnel et professionnel : acteurs, institutions, dispositifs
• Notion de base en matière de statut des agents de la fonction publique territoriale (FPT)
• Métiers du spectacle vivant et de la culture
• Principes et techniques de conduite de projet
• Techniques de communication
• Réseaux professionnels d’information, de création et de diffusion artistique, centres de ressources
• Offre de formation et de perfectionnement artistique
• Cadre et conditions statutaires des prestations artistiques

SAVOIR FAIRE :

• Communiquer techniquement des gestes artistiques (corps, instrument)
• Perfectionner et faire évoluer des qualités techniques d’exécution et d’interprétation
• Intégrer à son enseignement technique les conditions d’exercice d’une pratique artistique
• Appliquer une progression et des enseignements conformes aux programmes officiels
• S’informer sur les recherches en matière de formation et d’organisation des études
• Coordonner ses programmes avec les autres enseignants et avec le projet d’établissement
• Repérer les évolutions des pratiques et les attentes en matière artistique et culturelle
• Identifier les différentes catégories de publics
• Ajuster ses méthodes et modalités pédagogiques en fonction des élèves
• Développer un soutien psychologique des élèves
• Conseiller les élèves et les accompagner dans leurs choix professionnels
• Concevoir, appliquer et évaluer un dispositif pédagogique individuel et collectif
• Mettre en œuvre des indicateurs partagés de progression individuelle et collective
• Exploiter les résultats de l’évaluation dans l’ajustement des enseignements
• Organiser des modalités de contrôle des connaissances et des pratiques artistiques
• Participer à l’organisation et à la conduite de jury
• Identifier les ressources du territoire de l’établissement
• Participer aux instances de l’établissement d’enseignement artistique et aux réunions
• Participer au développement d’une approche collective et à la coproduction du projet d’établissement
• Concevoir et planifier la mise en œuvre des projets pédagogiques innovants et interdisciplinaires (rencontres, médiation artistique, expositions, actions de diffusion et de création)
• Proposer et négocier les modalités de mise en œuvre des projets en cohérence avec les orientations de l'établissement
• Identifier et développer des partenariats en lien avec les projets
• Se confronter aux différentes productions artistiques sur sa discipline
• Identifier et appliquer de nouvelles techniques et de nouvelles pratiques
• Evaluer et perfectionner sa pratique artistique et pédagogique
• Effectuer des recherches dans sa spécialité pour faire évoluer ses qualités d’exécution technique et artistique
• Organiser et animer ses réseaux professionnels
• Développer des interventions artistiques et pédagogiques en dehors de l’établissement

SAVOIR ÊTRE :

Autonome, Disponible, Ponctuel(le), Rigoureux(se), A l'écoute, Patient(e), organisé(e), de bonne présentation, Excellent relationnel, Avoir de l'assurance, savoir travailler en équipe