Directeur d'un établissement territorial d'enseignement artistique (h/f)

Le directeur d'un établissement territorial d'enseignement artistique est chargé de l'encadrement, de l'animation et de l'évaluation de l'équipe pédagogique et administrative.

Il est chargé de la gestion financière, administrative et managériale du service. Il met en place et supervise les projets menés par le conservatoire. Il favorise la collaboration entre les 3 conservatoires du territoire. Il est responsable de la mise en oeuvre des politiques culturelles et pédagogiques de la collectivité au sein du conservatoire dont il assure la gestion.

1. Coordination et pilotage des projets pédagogiques et collectifs

• La coordination, la supervision et le pilotage des projets pédagogiques et des pratiques collectives.
• Le management des équipes pédagogiques, administratives et techniques, en favorisant une approche collaborative et transversale.
• La construction et le suivi de projets inter établissements, en articulation avec les réseaux territoriaux (intercommunaux, départementaux, régionaux).
• L'animation des instances pédagogiques (conseils de cycle, commissions, etc.) et l'implication des enseignant·e·s dans une démarche collective autour du projet d'établissement.
• L'organisation et/ou la participation à des échanges avec les acteurs du territoire (établissements scolaires, structures culturelles, associations) pour renforcer les synergies éducatives et artistiques.

2. Élaboration et mise en oeuvre du projet d'établissement

• Concevoir et inscrire le projet d'établissement dans une logique de réseau, en lien avec les politiques publiques locales et les partenariats institutionnels (Région, Département, intercommunalité).
• Organiser la concertation et animer les équipes pédagogiques, administratives et techniques pour garantir une approche intégrée.
• Définir les priorités pédagogiques et artistiques de l'établissement, en adéquation avec les enjeux de démocratisation culturelle et d'éducation artistique et culturelle (EAC).
• Participer au développement de l'éducation artistique et culturelle sur le territoire, en collaboration avec les acteurs du secteur.

3. Déploiement du programme d'éducation artistique et d'action culturelle

• Concevoir un programme d'actions en lien avec les enseignements dispensés, intégrant les spécificités des différents publics (scolaires, amateurs, publics éloignés).
• Définir, piloter et coordonner les actions de diffusion (concerts, expositions, résidences d'artistes) en partenariat avec les autres structures de la CCEJR (médiathèques, salles de spectacle, etc.), et assurer leur suivi qualitatif et quantitatif.
• Favoriser l'émergence de nouvelles pratiques artistiques, la diffusion des langages contemporains et la sensibilisation de nouveaux publics.

Les « savoirs » :

• Connaissance du fonctionnement des collectivités territoriales.
• Connaissance des disciplines artistiques (musique, danse, art dramatique, etc.)
• Connaissances des politiques culturelles, éducatives et pédagogiques
• Savoirs fondamentaux de la pédagogie
• Maîtrise de la gestion administrative et financière
• Compétences en communication et en organisation d'événements

Les « savoir-faire » :

• Élaborer un projet d'établissement et en piloter la mise en oeuvre.
• Manager une équipe pluridisciplinaire.
• Conduire des réunions et arbitrer des décisions.
• Construire et suivre un budget.
• Négocier et développer des partenariats.
• Gérer les conflits et réguler les tensions.
• Organiser la saison artistique et les événements publics.
• Rédiger des notes et rapports

Les « savoir-être » :

• Leadership et sens des responsabilités.
• Capacité d'écoute et de médiation.
• Diplomatie et sens politique.
• Rigueur et sens de l'organisation.
• Esprit d'initiative et créativité.
• Disponibilité et adaptabilité.
• Capacité à fédérer et motiver une équipe.
• Sens du service public.